EL PROYECTO DE MODA AFOXÉ CONCLUYE SUS ACTIVIDADES CON UN DESFILE Y UN MANIFIESTO POR LA VIDA EN EL CENTRO HISTÓRICO DE SALVADOR

En línea con la campaña Septiembre Amarillo para la prevención del suicidio y la valoración de la vida, el proyecto Afoxé Fashion: African Relics realizará su Desfile de Clausura el 12 de septiembre a las 17:00 horas. El evento combina la celebración de la estética ancestral afrobrasileña con un manifiesto activo a favor de la salud mental a través de las históricas calles de Pelourinho, en Salvador. A lo largo del recorrido, los participantes exhibirán carteles con mensajes de aceptación y apoyo emocional, transformando el desfile en una amplia red de diálogo y empatía comunitaria. Frases como "Escuchar atentamente es un acto de amor. No juzgues, simplemente acepta" y "Pedir apoyo es señal de fortaleza, no de debilidad" formarán parte de la identidad visual de las secciones, reforzando la importancia de la aceptación. El evento marca la culminación de una iniciativa dedicada a preservar y difundir el patrimonio inmaterial de la cultura bahiana a través de la moda y los ritmos tradicionales de los grupos afoxé. Con salida programada desde la Rua das Laranjeiras, la procesión se dirigirá hacia Largo do Pelourinho, pasando por calles emblemáticas como Largo do Terreiro de Jesus, Rua das Portas do Carmo y Rua Alfredo de Brito. Los organizadores del proyecto destacan que las manifestaciones culturales afrodescendientes han funcionado históricamente como estructuras colectivas de apoyo y fortalecimiento social, lo que convierte al Centro Histórico en el escenario ideal para esta invitación a toda la sociedad. Más allá de presenciar un desfile cultural, la presencia de cada persona se transforma en un abrazo colectivo y un llamado al autocuidado, extendiendo la mirada y la aceptación tanto hacia uno mismo como hacia quienes necesitan apoyo y atención para gestionar sus emociones. El proyecto cuenta con el apoyo financiero del Estado de Bahía, a través de la Secretaría de Cultura, y del Gobierno Federal. Evento: Procesión de Clausura - Moda Afoxé: Reliquias Africanas Fecha: 12 de septiembre Hora: 5 p.m. Ruta: Salida desde Rua das Laranjeiras hacia Largo do Pelourinho Entrada: Gratuita y abierta al público.

Santa Bárbara y Oyá en Lisboa, hoy

Hoy, 4 de septiembre, a las 18 horas, en la galería de arte más prestigiosa de la Avenida da Liberdade de Lisboa, Arte Livre, propiedad de la marchante, galerista y artista visual Milú Ferreira, tendrá lugar la inauguración del I Festival Santa Bárbara/Oyá. El evento contará con una discusión sobre los orígenes de la fe en Santa Bárbara en Salvador, Bahía, Brasil, a partir de su imagen traída por una pareja portuguesa. También explorará la gran celebración del puro sincretismo religioso, la paz y la tolerancia entre los pueblos en la que se ha convertido el 4 de diciembre en Pelourinho, el principal mensaje que la abogada bahiana Dra. Maria Andreza Sá Gonçalves, su creadora, pretende llevar a Portugal. El domingo, a las 10 horas, se celebrará una misa en la iglesia Nossa Senhora dos Anjos, en el barrio de Arroios, seguida de una procesión de puro sincretismo religioso en homenaje a Santa Bárbara y a la diosa del candomblé Oyá, por las calles de la ciudad hasta la Praça da Figueira, en Baixa. Las festividades concluirán con una espléndida feijoada preparada por el chef de Minas Gerais Silvane Ferreira de Cantinho do Sol, a partir de las 2 p.m. en el lugar del evento The Spot. El evento es producido y organizado por el Instituto y Asociación Cultural María Andreza Sá. En la foto (publicidad): La Dra. Maria Andreza Sá Gonçalves y la galerista Milú Ferreira inauguran hoy en Lisboa el I Festival Santa Bárbara/Oyá.

Lika Andrade, Gal Andrade y Úrsula Montes llevan el potencial turístico de la Península de Maraú a la feria de turismo más grande de Latinoamérica

La fortaleza, la belleza y el potencial turístico de la Bahía de Camamu estarán presentes en la ABAV Expo 2026, que se celebrará del 30 de septiembre al 2 de octubre en el Expo Center Norte de São Paulo. Representando a destacadas empresas de la región estarán las emprendedoras Lika Andrade y Gal Andrade, de la Pousada Villa Mares, y Úrsula Montes, de la Pousada Terra Mar Way. Considerada una de las principales vitrinas del turismo brasileño, la 53.ª edición de la ABAV Expo regresa a São Paulo tras siete años y reunirá a profesionales, empresas y destinos de diversos países. Se espera la participación de más de 2000 marcas, representantes de 34 países y una audiencia estimada de entre 35 000 y 40 000 visitantes. La participación de representantes de Bahía Camamu refuerza la importancia de la región en el panorama turístico nacional, ofreciendo al mercado experiencias que combinan hospitalidad, innovación, sostenibilidad, aprecio por la cultura local e impacto positivo. Lika Andrade, Gal Andrade y Úrsula Montes son reconocidas por desarrollar modelos de negocio vinculados a las nuevas tendencias turísticas, con propuestas que valoran no solo la experiencia del visitante, sino también la preservación del medio ambiente, el desarrollo comunitario y la economía local. Entre los representantes, Úrsula Montes también cuenta con una destacada trayectoria en el ámbito social. Reconocida como Embajadora de Turismo en Bahía, trabaja para promover un turismo que combine la responsabilidad social y el aprecio por el territorio. Asimismo, recibió el título de Embajadora de la Paz de la ONU en reconocimiento a su labor social. La presencia de estas empresarias en ABAV Expo 2026 representa mucho más que la promoción de proyectos turísticos: es una oportunidad para mostrar a Brasil y al mundo la Bahía de Camamú como destino de experiencias, sostenibilidad, emprendimiento y transformación social. Con su participación en la feria, se espera ampliar conexiones, fortalecer alianzas y presentar nuevas vías para el turismo en la región, posicionando a la Bahía de Camamú cada vez más en el mapa turístico nacional e internacional. ABAV Expo 2026 📍 Expo Center Norte – Pabellones Verde y Rojo – São Paulo/SP 📅 Del 30 de septiembre al 2 de octubre de 2026 ⏰ De 13:00 a 20:00 🌎 53.ª edición

Festival de Arte y Cultura de Estados Unidos - Miami 2026

El 30 de agosto de 2026 tuvo lugar el Festival de Arte y Cultura de Estados Unidos - Miami 2026, organizado por la cineasta y periodista Aline Melo, y transmitido por Conieadi International TV, la página de Facebook de Latinidade Film Production y el canal de YouTube de Latinidade Film Production TV. A continuación se muestra una lista de los ganadores de los premios: Thalía Melo Aline Melo Mateo Pérez - México Cantor Pérez - México Luna Pérez - México Alejandra Iglesias - México Ana Maciel Silvio Oliveira Cardoso D. de Almeida - Angola Elisio Magalhães (Man Plix) - Angola Ambrosio Benga - Angola Zilda Fontes - Angola Rapero Da-Skill - Inglaterra Bruno Alves Feitosa Aldo Moraes Gustavo Martínez - Colombia Jo Siqueira João Serafim do Nascimento Marcio Meiras Margarita Espino - España Nilson Carvalho pastor henrique Pastor Vilma Apóstol Marcos Motolo Érica Aragão Fábio Gonçalves Maria Heneghan Mónica Castro Nelson Ndongala Roberto Ferrari Valdirene Silva Comendadora Sandra Alburquerque Rakunnas Ronaldo-RK9 Catalina da Silva dos Santos Maracuja Kizomba Marcelo de Oliveira Souza Regina Caciquinho Gleiane Arcanjo Coimbra - Ane Arcanjo Mónica de Castro Soares Joel Pilartes - Angola Más información: Whatsapp: +5521 997494366 (Aline Melo) Facebook: Productora de Filmes Latinidade YouTube: Produtora de Filmes Latinidade Tv Instagram: Latinidade Film Production Company

Sonia Mello celebra su 70 cumpleaños e inaugura Espaço Olegário Enfesta

La empresaria y protagonista de la portada de la 16.ª edición de la revista Tok de Empreendedorismo, celebró su trayectoria junto a familiares, amigos e invitados en un evento organizado por Peta Lessa. Comunicado de prensa Sonia Mello (@soniamelloatelie), empresaria y protagonista de la portada de la 16.ª edición de la revista Tok de Empreendedorismo, celebró su 70 cumpleaños el 22 de agosto en una velada llena de emoción, cariño, música, familia y muchos encuentros especiales. El evento inauguró el espacio Espaço Olegário Enfesta y reunió a más de 150 invitados para celebrar la vida y la trayectoria de una mujer que transformó talento, trabajo y valentía en un legado. La celebración fue organizada por Peta Lessa (@peta_lessa), amiga íntima y pareja de Sonia, líder del grupo Amigas das Amigas da Peta (@amigasdasamigasdapeta), red a la que pertenece Sonia y gracias a la cual surgió la oportunidad de aparecer en la portada de la revista. Uno de los momentos más emotivos de la noche fue la entrada de Sonia al salón, bajando las escaleras junto a su nieta Letícia. La escena simbolizó la fuerza de una historia construida con dedicación, familia, fe, trabajo y amor. Sonia también celebró la velada con su esposo Jair Alves, su nieta Letícia, amigos, familiares e invitados. La fiesta contó además con la presencia del cantante Marcos Viván, quien amenizó la velada. La trayectoria de Sonia Mello fue documentada en la edición número 16 de la revista Tok de Empreendedorismo, en un artículo que destacó su historia en la costura, su superación de desafíos y su capacidad para transformar el talento en reconocimiento. En declaraciones realizadas en eventos anteriores de Tok, Sonia compartió espontáneamente que la experiencia de aparecer en la portada fue valiosa para su visibilidad, fortaleciendo su imagen y obteniendo reconocimiento profesional. Para Tok de Empreendedorismo (@tokdeempreendedorismo), documentar este momento también reafirma el compromiso de la revista con las historias reales de mujeres que inspiran, emprenden, forjan reputaciones y dejan huella.

“MI HERMANA, MI MADRE, MI CAMINO”: IVANZINHO PACAPUCO RINDE HOMENAJE A DOINHA PRATA EN UN MOMENTO DE FE, ANCESTRÍA Y GRATITUD

Entre música, recuerdos, ancestros y afecto, Ivanzinho Pacapuco ofreció un emotivo tributo a su hermana, Doinha Prata, durante la grabación de su nuevo proyecto en Studio Ori, WR Discos, en Salvador. Percusionista, artista visual, compositor, emprendedor, profesor y director ejecutivo de Pacapuco Produções, Ivanzinho reconoció públicamente la importancia de su hermana en su trayectoria personal, artística y espiritual. Periodista, presentadora, columnista, escritora y directora ejecutiva de los programas EI!!! VC TÁ AÍ?! y Rádio Doinha Prata FM Brasil, África, Portugal y Jamaica, Doinha Prata ocupa un lugar en la vida de Ivanzinho que trasciende los lazos familiares. Ella es su hermana, su modelo a seguir, su protectora, su fuente de inspiración y, como él mismo la define, su madre espiritual e Ialorixá (sacerdotisa). El homenaje le trajo recuerdos de la infancia, especialmente de sus años escolares en SESI, cuando Ivanzinho sufrió acoso y encontró protección y compañía en su hermana. Según él, Doinha siempre fue una mujer fuerte, independiente y decidida, alguien que no esperaba a que las oportunidades le llegaran, sino que ayudaba a abrirse camino. Y fue precisamente en el ámbito cultural donde esta influencia adquirió nuevas dimensiones. Ivanzinho recuerda que fue Doinha quien lo llevó por primera vez a Omolu Ylê, una experiencia que contribuyó a su conexión con el mundo del Carnaval y la percusión, culminando más tarde con la oportunidad de dirigir la sección de percusión de un grupo Afoxé. Una historia que comienza en la ascendencia La relación entre ambos, sin embargo, tiene sus raíces en tradiciones aún más profundas. Hijos de Doña Joana, con Manuel Honório, babalorizá de un terreiro angoleño en Sete de Abril, como referente paterno, los hermanos crecieron rodeados de espiritualidad, música, canto, danza y raíces ancestrales. En Studio Ori, Doinha prestó su voz a un canto dedicado a quien, dentro de la tradición, representa la apertura de caminos. Para Ivanzinho, el momento tuvo un profundo simbolismo: su hermana, su madre espiritual y sus ancestros vivos abriéndole las puertas a su nuevo proyecto musical. «Doinha, siempre me has hecho grande. Y una vez más, me has abierto el camino. Mi gratitud es eterna», declaró Ivanzinho.

Arroyo Ceballos en el Museo de Arte Contemporáneo del Huila (MACH)

Arroyo Ceballos en su estudio en España

El Museo de Arte Contemporáneo del Huila (MACH), ubicado en el Centro Cultural José Eustasio Rivera de Neiva, Colombia, destaca como el epicentro de las artes visuales en la región surcolombiana. Dentro de su valioso acervo internacional, la institución mantiene un sólido vínculo con el reconocido pintor, escultor y crítico de arte español Francisco Arroyo Ceballos, cuyas piezas enriquecen la colección permanente del museo.

La inclusión del creador cordobés en los fondos del MACH representa un puente cultural clave entre España y América Latina. Su obra, caracterizada por un lenguaje abstracto de gran fuerza matérica y equilibrio cromático, dialoga con las vanguardias globales y ofrece al público local una perspectiva profunda del arte contemporáneo europeo. Estas colaboraciones e intercambios artísticos han sido impulsados activamente por colectivos internacionales como la asociación Arte sin Fronteras por la Paz.

Con tres salas especializadas, el MACH no solo preserva la identidad plástica del departamento del Huila, sino que actúa como una ventana al mundo. La presencia de Arroyo Ceballos en su inventario reafirma la misión del museo: promover la diversidad cultural, incentivar el pensamiento crítico y consolidar un espacio de proyección para creadores de trayectoria internacional.

Con una trayectoria que fusiona las artes plásticas y las letras, este artista multidisciplinar cuenta en su haber con más de 170 muestras organizadas a nivel mundial. El impacto de su obra pictórica y escultórica se refleja en su presencia en más de 30 museos y colecciones institucionales repartidas por doce países. Reconocido internacionalmente, fue distinguido en París (2015) como miembro de la prestigiosa AICA y ha recibido tributos institucionales en Estados Unidos, México y Portugal.

Su aportación intelectual incluye la autoría y coordinación de unas cuarenta publicaciones —con títulos destacados como 81 Poemas Desmedidos o Arte Español— junto a la dirección de cabeceras culturales como Iconos.

Comprometido con el tejido asociativo, lidera la Asociación Andaluza para el Fomento de la Cultura (cREA) , ejerce la delegación de la AEPE (Asociación Española de Pintores y Escultores) y coordina el grupo Atlante Cultural conformado en la actualidad por casi una treintena de colectivos, fundaciones y asociaciones culturales.