Luz de Katmandú: Arte y la misión de Ajay Deshar

 En dialogo con el Hombre de Luz “Ajay Deshar” artista plástico de Nepal

Por Luzia Moraes - Brasil. 

Ajay Deshar nació en Katmandú - Nepal en 1983, es un artista y gestor cultural activo en el área de la pintura desde finales de la década de 1990. Su obra esta centrada en la vida ritual y las festividades de Katmandú. Es un pintor figurativo, su obras destacan por el tratamiento de la luz en los rostros de los devotos y por reflejar la herencia cultural nepalí. En el catálogo de la Exposición de Nepal, su obra «Divinidad Seductora» representa al «hombre de luz», una figura esencial en las celebraciones religiosas de la capital.

Como director de Young Picasso, Deshar promueve la educación artística de niños y jóvenes a través de talleres, exposiciones y proyectos de inclusión cultural. Su iniciativa Art Walkathon lleva actividades creativas a comunidades rurales, fomentando el descubrimiento de talentos ocultos y promoviendo el diálogo entre tradición y modernidad.

La trayectoria de Deshar ha estado marcada por una intensa actividad expositiva y organizativa, tanto a nivel nacional como internacional. Destacan exposiciones como la Muestra de Arte Nepalí en Filipinas (2017) y «El Arte de Nuestras Vidas: Exposición de Artistas Emergentes» (2020), donde compartió espacio con artistas de Nepal, India y Bangladesh.

Su obra, valorada por su sensibilidad cultural y maestría técnica, lo posiciona como una voz relevante en el arte contemporáneo nepalí. La importancia del trabajo de Ajay Deshar radica en su capacidad para integrar tres dimensiones fundamentales del arte contemporáneo: la creación estética, la formación educativa y el activismo cultural.

En un contexto como el de Nepal, donde una profunda herencia espiritual se enfrenta a los desafíos de la modernidad, su obra trasciende lo individual para convertirse en un agente de transformación colectiva.

Cabe destacar que su trabajo también reside en su capacidad para proyectar el arte nepalí en el escenario internacional sin perder su esencia cultural. Al integrar elementos tradicionales con lenguajes contemporáneos, logra visibilizar la riqueza de su contexto local en un escenario global, fortaleciendo así la identidad cultural de su país. La obra de Ajay Deshar es significativa porque demuestra que el arte puede ser a la vez bello, reflexivo y útil para la sociedad. Su trayectoria confirma que la creación artística, cuando se vincula con la educación y el compromiso social, tiene el poder de transformar no solo a quienes la producen, sino también a las comunidades que la reciben.

Con base en el intercambio cultural a través de la exposición entre Nepal y Colombia me llamo la curiosidad por conocer más sobre la vida y obra de Ajaya Deshar y este ambicioso proyecto. Para iniciar esta entrevista:

1. Para quienes aún no te conocen, ¿quién es Ajaya Deshar más allá del artista?

 

¿Cómo se ha forjado tu trayectoria como gestor cultural en Nepal?

 

Ajaya Deshar no es solo un artista, sino un artista con una misión. Su trayectoria creativa es inseparable de un propósito mayor: realzar el arte nepalí, empoderar a la juventud e integrar el patrimonio cultural en las narrativas contemporáneas.

Mi trayectoria como gestor cultural en Nepal se ha forjado a partir de una combinación de visión artística, responsabilidad comunitaria y compromiso global. El trabajo que he realizado se refleja cómo un artista puede evolucionar hasta convertirse en un líder cultural, utilizando la creatividad como medio de organización, preservación y empoderamiento.

 

2. ¿Qué experiencias personales o contextos sociales en Nepal han influido en tu visión artística y tu compromiso cultural?

 

El vibrante panorama cultural y las tradiciones comunitarias de Nepal han moldeado profundamente mi visión artística. Al crecer rodeado de festivales, rituales y diversas expresiones artísticas étnicas, he aprendido a ver la creatividad como algo tanto espiritual como social. Mi formación académica ha perfeccionado estos instintos, pero la mentoría de jóvenes y la curaduría de exposiciones me ha revelado el poder del arte para empoderar y preservar la identidad de mi amado país. Arraigado en la herencia cultural pero abierto al intercambio global, mi compromiso cultural radica en fomentar la inclusión, documentar las tradiciones y dar visibilidad a las voces nepalíes en plataformas internacionales.

3. ¿Qué es “Young Picasso” y cómo surgió?

Young Picasso es una escuela comunitaria de bellas artes en Nepal. Fue fundada en 2012 con la visión de fomentar la creatividad entre niños y jóvenes, ofreciéndoles formación estructurada en dibujo, pintura, modelado en arcilla y narración visual.

La idea surgió de la creciente necesidad de brindar a los jóvenes estudiantes un espacio dedicado a la exploración artística más allá de la formación académica tradicional. En Nepal, la educación artística suele estar poco valorada, por lo que Young Picasso se creó para llenar ese vacío, creando módulos inclusivos, organizando talleres y exposiciones internacionales para ofrecer a los jóvenes artistas tanto una base local como una proyección global. Con el tiempo, se ha convertido en una plataforma que no solo enseña técnica, sino que también empodera a los jóvenes para expresar su identidad, cultura e imaginación.

 

Young Picasso es más que una escuela de arte: es un centro cultural. Sirve como un lugar donde artistas nacionales e internacionales pueden sumergirse en las tradiciones e historia artísticas de Nepal, a la vez que interactúan con prácticas contemporáneas.

Al ofrecer talleres, exposiciones y proyectos colaborativos, Young Picasso se convierte en un punto de encuentro para el intercambio: artistas nepalíes comparten su herencia y perspectivas creativas, mientras que artistas visitantes aportan ideas innovadoras e influencias globales. Este doble papel —educativo e intercultural— posiciona a Young Picasso como una plataforma para el aprendizaje, el diálogo y el crecimiento creativo que trasciende las aulas.

Young Picasso se está transformando en una residencia artística internacional en Nepal, diseñada para que artistas de todo el mundo creen, expongan y aprendan.

4. La exposición *“Conciencia Ambiental y Paz”* aborda dos temas de suma urgencia. ¿Cómo surgieron estas inquietudes en tu trabajo artístico y tu práctica curatorial?

 

La exposición “Conciencia Ambiental y Paz” surgió de forma natural a partir de mis experiencias personales con los frágiles ecosistemas de Nepal y las realidades sociales de un país que lucha por la armonía. Viviendo entre el Himalaya y valles fértiles, fui testigo directo de cómo la degradación ambiental —la deforestación, la contaminación y el cambio climático— amenaza no solo la naturaleza, sino también el bienestar de la comunidad. Estas experiencias me impulsaron a incorporar temas ecológicos en mi práctica artística.

Al mismo tiempo, la historia de transiciones sociales de Nepal y su diverso tejido cultural pusieron de manifiesto la urgente necesidad de construir la paz. En mi labor curatorial, comencé a ver el arte como un puente: una forma de conectar la responsabilidad ambiental con el diálogo social. Las exposiciones se convirtieron en plataformas donde los jóvenes artistas podían expresar su preocupación por la naturaleza, a la vez que visualizaban una coexistencia pacífica. Así, “Conciencia Ambiental y Paz” refleja un doble compromiso: proteger el medio ambiente y fomentar la unidad, ambos profundamente arraigados en el contexto de Nepal y en mi propia trayectoria como artista y mentor.

5. ¿Cuál es el concepto central de esta exposición internacional? ¿Qué mensaje espera que resuene en el público de Nepal y Colombia?

 

El concepto central de esta exposición internacional es la interconexión entre la responsabilidad ambiental y la construcción de la paz. Enfatiza cómo el cuidado de la naturaleza y el fomento de la armonía son inseparables para el desarrollo sostenible de las comunidades. Al reunir a artistas de Nepal y Colombia, la exposición destaca las luchas compartidas —el cambio climático, las transiciones sociales y la resiliencia cultural— a la vez que celebra la creatividad como un lenguaje universal.

6. Organizar una exposición entre dos países tan diferentes como Nepal y Colombia no es fácil. ¿Cuáles han sido los principales desafíos culturales, logísticos e incluso emocionales en este proceso?

Organizar una exposición entre Nepal y Colombia conlleva desafíos culturales, logísticos y emocionales. Conectar tradiciones e idiomas distintos requirió sensibilidad, mientras que la coordinación entre continentes exigió una planificación minuciosa. Emocionalmente, equilibrar las diversas expectativas puso a prueba la paciencia y la resiliencia. Sin embargo, estos desafíos fortalecen la colaboración, transformando las diferencias en diálogo y enriqueciendo la visión compartida de la exposición.

 

7. Desde su perspectiva, ¿qué puntos en común existen entre las realidades ambientales de Nepal y Colombia?

 

Nepal y Colombia, aunque geográficamente distantes, comparten sorprendentes puntos en común en sus realidades ambientales. Ambos países son ricos en biodiversidad —Nepal con sus ecosistemas del Himalaya y Colombia con sus paisajes amazónicos y andinos—, pero ambos enfrentan amenazas urgentes como la deforestación, la contaminación y el cambio climático. Las comunidades de cada nación dependen en gran medida de los recursos naturales, lo que convierte la degradación ambiental en un desafío directo para los medios de subsistencia y la continuidad cultural.

Esta vulnerabilidad compartida crea una poderosa conexión: la necesidad de proteger los ecosistemas frágiles a la vez que se fomenta la paz y la resiliencia. Al destacar estos paralelismos, la exposición subraya que la gestión ambiental no es un asunto local, sino una responsabilidad global que une a diversas sociedades a través de la creatividad y la acción colectiva.

8. ¿Qué artistas participarán y cómo se llevó a cabo el proceso de selección?

La exposición “Conciencia Ambiental y Paz” presenta a artistas de Nepal, Colombia y otros países, seleccionados mediante una convocatoria abierta. El proceso priorizó la inclusión, invitando a artistas visuales de nacionalidad nepalí a contribuir con obras que reflejen la responsabilidad ecológica y la construcción de la paz. Participan artistas nepalíes afiliados a Young Picasso (Nepal).

9. En su rol como gestor cultural, ¿qué importancia tiene el arte como herramienta para sensibilizar sobre el medio ambiente y promover la paz?

El arte, como herramienta cultural, posee un inmenso poder para sensibilizar sobre el medio ambiente y promover la paz. Transforma cuestiones complejas en narrativas visuales que evocan empatía y reflexión. Al conectar comunidades, el arte fomenta el diálogo intercultural, haciendo tangibles la responsabilidad ecológica y la armonía. Las exposiciones se convierten en plataformas donde la creatividad inspira la acción colectiva, recordando al público que proteger la naturaleza y cultivar la paz son compromisos interconectados esenciales para un futuro sostenible. De esta manera, el arte se convierte tanto en un espejo de la realidad como en un catalizador del cambio.

10. ¿Qué espera que sientan o reflexionen los visitantes al experimentar esta exposición? ¿Su objetivo es que reflexionen, se inspiren o se transformen?

Espero que los visitantes experimenten esta exposición y sientan una profunda conexión y responsabilidad. El objetivo no es solo que reflexionen sobre la fragilidad de nuestro medio ambiente y la importancia de la paz, sino también inspirarlos a actuar. El arte tiene el poder de despertar la empatía, generar diálogo y transformar perspectivas. Idealmente, el público de Nepal, Colombia y otros países se irá con una conciencia renovada, sintiéndose parte de una comunidad global capaz de proteger la naturaleza y fomentar la armonía.

11. ¿Cuál es su visión para el futuro de este tipo de intercambio cultural internacional?

Mi visión para el futuro del intercambio cultural internacional es que se convierta en un diálogo sostenible, inclusivo y transformador. Exposiciones como las realizadas entre Nepal y Colombia demuestran que el arte puede trascender fronteras, conectando comunidades a través de preocupaciones compartidas como la protección del medio ambiente y la construcción de la paz. Imagino que los intercambios futuros serán más colaborativos, donde los artistas co-crearán a través de continentes, fusionando tradiciones con voces contemporáneas.

12. ¿Podría esta exposición ser el inicio de una red artística más amplia entre Asia y Latinoamérica?

Sí, esta exposición podría ser el inicio de una red artística más amplia entre Asia y Latinoamérica. Al conectar Nepal y Colombia, demuestra cómo las preocupaciones compartidas —la fragilidad ambiental, la resiliencia cultural y la búsqueda de la paz— pueden unir a artistas de diferentes continentes.

Estas colaboraciones crean un terreno fértil para el diálogo, la cocreación y el aprendizaje mutuo, permitiendo que tradiciones y prácticas contemporáneas se entrelacen. Con el tiempo, este intercambio puede evolucionar hacia una red sostenible, fomentando la empatía, amplificando diversas voces y posicionando el arte como una fuerza global para la transformación ecológica y social.

13. ¿Cómo podemos difundir el arte entre Nepal y Colombia?

Difundir el arte entre Nepal y Colombia significa construir puentes entre culturas y distancias. Las exposiciones pueden destacar temas compartidos como la conciencia ambiental y la paz, mientras que las plataformas digitales amplían el acceso a nivel global. Los intercambios de artistas, las residencias y los talleres colaborativos fomentan una comprensión más profunda. Al integrar motivos himalayos y andinos, el diálogo se vuelve simbólico, transformando la diversidad en unidad y responsabilidad compartida.

Gracias