El arte respira con la tierra a través de micro-formatos que cruzan continentes para pensar la paz desde la conciencia ambiental
Por Luzia Moraes
El tiempo está marcado por la urgencia ecológica y las fracturas sociales, el arte vuelve a asumir un rol que nunca debió abandonar: el de conciencia activa. La convocatoria internacional impulsada por Arte Sin Fronteras por la Paz (ASFP), desde Colombia, y el Hariom Modern Art Centre, desde la India, no es solo una invitación a crear; es una llamada ética a pensar el mundo desde la sensibilidad artística.
Bajo el eje temático “Conciencia Ambiental y Paz”, esta
exposición colectiva en microformato propone un diálogo profundo entre
territorios, culturas y miradas que, aunque distantes geográficamente,
comparten las mismas preocupaciones esenciales.
El intercambio cultural que sostiene esta iniciativa está liderado por figuras que entienden el arte como herramienta de transformación social. Hariom Bawa, artista visual y educador indio, ha consolidado desde el Hariom Modern Art Centre un espacio donde la creación dialoga con la educación y la comunidad. Desde Colombia, César Augusto Rincón González, abogado y gestor cultural, ha convertido a Arte Sin Fronteras por la Paz en una plataforma internacional donde el arte se articula con los valores de convivencia, derechos humanos y cooperación global. A este tejido se suma la psicóloga Herminia Cruz Recinos, directora del Grupo Renacer – Trazos que Narran Mil Historias, cuya participación desde México aporta una mirada sensible sobre el arte como narrativa emocional y sanadora.
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| Obra del maestro español José Domínguez Hernández |
Las sedes de la exposición refuerzan su dimensión simbólica.
En la ciudad de Neiva, con el apoyo de Alexander Peña Rivera coordinador de la
Biblioteca de la Universidad Cooperativa de Colombia -UCC-, se transforma en un
espacio de encuentro entre conocimiento académico y creación artística,
subrayando la necesidad de integrar pensamiento crítico y sensibilidad
estética. En Haryana, la galería “Tomorrow” en Bhiwani proyecta la exposición
hacia el futuro, recordándonos que la paz y la sostenibilidad no son consignas
del presente, sino compromisos con las generaciones que vienen.
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| Obra del maestro colombiano Amauri José Mercado Peña, Oso andino, Acrílico sobre lienzo. |
Más allá de la diversidad de técnicas y lenguajes, el hilo
conductor de esta serie de exposiciones es la búsqueda de armonía: con la
naturaleza, con el otro, con uno mismo. Las obras no ofrecen respuestas
cerradas, sino preguntas necesarias. ¿Qué significa vivir en paz en un mundo
ambientalmente herido? ¿Cómo puede el arte interpelar nuestras formas de
consumo, de convivencia, de indiferencia?
La exposición reúne a destacados artistas del Huila; Roberto
Londoño Uribe, Fidela Losada Flórez, Berta Palomá, Milton Morales Grillo, Mary
Vega Coronel, Guillermo Martin Moreno, junto a creadores de talla internacional
como; Catalina Muñoz, Francisco Javier Núñez, Andrea Beatriz García, Herminia
Cruz Recinos, Amauri José Mercado Peña,
Felipe Drago, Leonardo Fabio Sánchez Rivera, Alix Echeverry, José Domínguez, Janet Opazo, Verónica Fernández, Olaff Crown, entre otros importantes artistas.
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| Pieza de la maestra colombo-española Fidela Losada Flórez, Serie Rayos de Luz, Mixta, 75X 68 cm., obra a participar en la exposición internacional Conciencia Ambiental y Paz |
Esta iniciativa demuestra que el arte contemporáneo, cuando
se libera del mercado y se ancla en la ética, recupera su potencia
transformadora. Conciencia Ambiental y Paz es una exposición con un alto
contenido de resistencia poética frente a la crisis global. Desde lo pequeño,
desde lo diverso, desde lo colaborativo, estas obras nos recuerdan que aún es
posible imaginar —y construir— un mundo más justo y habitable.
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